Ten samouczek pokazuje, jak umieścić obraz w tekście w Photoshopie! Ale zamiast wypełniać tylko jedno słowo lub wiersz tekstu, nauczymy się prostej sztuczki, która pozwala natychmiast umieścić obraz na dwóch lub więcej warstwach tekstu jednocześnie! Dla Photoshopa CC, CS6 i wcześniejszych. W panelu Warstwy zaznacz warstwę zawierającą maskę, która będzie edytowana. Kliknij miniaturkę Maska w panelu Warstwy. Zaznacz dowolne narzędzie do edycji lub malowania. Gdy maska jest aktywna, kolory tła i narzędzia są wyświetlane domyślnie w skali szarości. Aby odsłonić warstwę i odjąć ją od maski, pomaluj maskę na biało. Otwórz obraz i zduplikuj warstwę. Pierwsza rzecz, którą zrobimy, to otwórz obraz w Photoshopie do którego chcemy zmienić tło i zduplikujemy to. Możesz to łatwo zrobić, wybierając warstwę tła i naciskając Ctrl + C, a następnie Ctrl + V lub polecenie, jeśli pracujesz na Macu. Inną opcją byłoby otwarcie menu „Warstwa” i Jak kolorujesz nakładkę w Photoshopie? Jak korzystać z nakładki kolorów w programie Adobe Photoshop? Otwórz zdjęcie w Photoshopie. … Zmniejsz jaskrawość i nasycenie do „-100”. … Wybierz obszar za pomocą narzędzia szybkiego zaznaczania. … Otwórz nakładkę koloru w sekcji Styl warstwy menu Warstwy. … Jak zmienić RGB na CMYK w Photoshopie 2022? W Photoshopie 2022 dostępna jest nowa przestrzeń kolorów o nazwie Adobe RGB. Aby przejść do tej nowej przestrzeni kolorów, musisz najpierw utworzyć nowy plik o nazwie „Konwerter przestrzeni kolorów”, a następnie otworzyć go w programie Photoshop. Jak używać maski przycinającej na zdjęciu w Photoshopie. Krok 1: Utwórz nowy plik w Photoshopie do maskowania zdjęć i upewnij się, że wybrałeś Przezroczysty z Sterowanie w tle opcja. Utwórz kształt, taki jak okrąg, za pomocą narzędzia markizy i wypełnij go czarnym kolorem. Krok 2: Iść do filet-> Umieść osadzony i umieść Z tego poradnika dowiesz się jak w szybki sposób dokonać selekcji włosów, a także poznasz kilka najlepszych sposobów na zmianę ich koloru.Pobierz zdjęcie któ oFmi. Skuteczny retusz potrafi uratować przeciętny portret, a dobry uczynić spektakularnym obrazem. Jeśli chcesz dowiedzieć się, w jaki sposób dostosować kolorystykę zdjęcia, by twarz modela miała naturalne tony, to najnowszy wideoporadnik Aarona Nace’a jest właśnie dla Ciebie. Jeśli Twoim celem nie jest uzyskanie stylizowanego wyglądu o różnych barwach, to zazwyczaj nie chcesz, aby skóra Twojego modela miała nienaturalną tonację - niebieską, żółtą lub zieloną. A przecież twarz wygląda najlepiej, gdy cieplejsze odcienie są bardziej widoczne. I właśnie o odpowiednim dopasowaniu tonów i kolorystyki w portrecie jest najnowszy wideoporadnik Aarona Nace'a, znanego lepiej jako Phlearn. W niespełna 10-minutowym filmie przedstawia niezwykle łatwą metodę korekcji odcieni skóry w Photoshopie za pomocą warstw Selective Color Adjustment i zdjęcia referencyjnego utrzymanego w naturalnej kolorystyce. - Może balans bieli nie był ustawiony poprawnie, może natrafiłeś na różne źródła światła, a może jakiś obiekt generował kolorystyczną poświatę. Każda z tych sytuacji może spowodować nienaturalną tonację skóry i zagrozić w powstaniu doskonałego portretu. Dziś pokażę Ci, jak osiągnąć poprawną kolorystykę skóry w zaledwie kilku szybkich krokach! Dowiedz się, jak korzystać z selektywnych warstw dopasowania kolorów, aby odizolować i dostosować poszczególne kanały kolorów tak, aby wybrać idealny wygląd dla swojego portretu - powiedział Aaron Nace. Do tej techniki zaproponowanej przez Aarona Nace'a będziesz potrzebował - poza zdjęciem poddawanym edycji - dowolnego obrazu referencyjnego, który będzie punktem odniesienia. Najlepiej jeśli będzie to fotografia przedstawiająca osobę o podobnej tonacji skóry jak Twój model. To właśnie to zdjęcie będzie następnie używane jako przewodnik podczas kolorystycznej korekty danej fotografii. Gdy już będziesz miał wszystko wybrane i przygotowane, to możesz odpalić Photoshopa i uruchomić warstwę Selective Color Adjustment. Pozwala ona izolować określony zakres kolorów w obrazach (cyjan, magenta, żółty i czarny) i zmniejszać lub zwiększać ich nasycenie i występowanie. Aby uzyskać jak najwięcej z tych suwaków, potrzebujesz tylko podstawowej wiedzy na temat uzupełniających się kolorów. Kolejnym krokiem jest korekcja kolorów, która często wymaga wielu eksperymentów - zwłaszcza jeśli oryginalny obraz jest daleki od tego, co można by uznać za naturalny wygląd. I tu przyda się wspomniane wcześniej zdjęcie referencyjne, które pozwoli nam dotrzeć do finalnego efektu. Aaron Nace od 2011 roku na Youtube prowadzi kanał o nazwie Phlearn, gdzie udostępnił już ponad 600 wideoporadników, które dokładnie pokazują między innymi możliwości Photoshopa i Lightrooma, dostarczają inspiracji oraz podstawowych wskazówek ułatwiających fotografowanie czy też edycję zdjęć. Oczywiście wszystkie udostępnione filmy są w języku angielskim, ale dzięki funkcji automatycznego tłumaczenia napisów powinny być zrozumiałe dla wszystkich. kw. 8, 2011 dodał: Artur | w kategorii: grafika, photoshop Jedną z najważniejszych umiejętności w Photoshopie jest umiejętność prawidłowej selekcji (czy też zaznaczenia jak kto woli). Selekcja – to temat rzeka, metod selekcji jest kilka a nawet kilkanaście. W zasadzie wszystko sprowadza się do prawidłowego ‚wyselekcjonowania’ poszczególnych fragmentów zdjęcia. Sprawa jest prosta jeśli na zdjęciu mamy dość wyraźne kontury, regularne kształty albo musimy zaznaczyć element który znajduje się na jednolitym tle. Zabawa komplikuje się jeśli musimy zaznaczyć np. włosy na tle lasu, kraciastą koszule na tle kraciastej tapety itd – choć i na to są odpowiednie narzędzia i metody w PS’ie (może o tym kiedyś). W naszym przypadku musimy wyselekcjonować nogi z ‚szarego tła’ co jest zadaniem dość łatwym. Jak wspomniałem wcześniej, metod selekcji jest dużo, ale nie ma jednej uniwersalnej którą można stosować do wszystkich przypadków. Wiele zależy od tego na jakie potrzeby wykonujemy post-produkcję. Jeśli zdjęcie będzie wydrukowane i to jeszcze w jakimś większym formacie, musimy do selekcji podejść bardzo precyzyjnie. Sprawa upraszcza się jeśli zdjęcie będziemy publikować w internecie (blog, serwisy społecznościowe itp) i w małym formacie. Pamiętajcie jednak że ‚diabeł tkwi w szczegółach’ i warto się do selekcji przykładać zawsze. Na przykładowym zdjęciu, tym co rzuca się w oczy najbardziej jest różnica w barwie skóry między nogami a pozostałymi widocznymi częściami ciała. Jak słusznie sporo osób zauważyło i co zresztą wytłumaczył autor zdjęcia, powodem tego jest różnica w oświetleniu. Może być też sytuacja gdy skóra ma różny odcień choćby z powodu makijażu którego na nogach nie ma:), lub modelka zmarzła itp. W naszym przypadku postaram się wyrównać barwę nóg do reszty ciała modelki. 1. Zaznaczamy nogi. Zdjęcie jest małe, zależy mi na szybkiej selekcji, więc wybieram z menu SELECT – COLOR RANGE. To narzędzie zaznacza nam zakres barw uwzględniając margines błędu (tolerancję) jaką ustalimy. Proponuję ustawić narzędzie wg wartości jak poniżej na zdjęciu. Żeby zaznaczyć nogi, klikamy na zdjęciu w kilku miejscach (tylko na nogach) tak żeby na podglądzie nogi były ‚białe’ (lub jak najbardziej zbliżone do białego). Klikamy OK 2. Razem z nogami zaznaczyły się też inne części ciała, może nie tak dokładnie jak nogi, ale musimy usunąć zaznaczenie z pozostałych części ciała. W tym celu postępujemy wg numerków na poniższym rysunku 3. Mamy już zaznaczone nogi, teraz szybkim skrótem zrobimy sobie nogi na osobnej warstwie, wciskamy CTRL + J. (Mam nadzieję że wszyscy wiedzą co to warstwy w Photoshopie, w przeciwnym razie proszę o informację) 4. Proponuję teraz wyrównać troszkę zakres tonalny na warstwie z nogami. W tym celu wybieramy Image – Adjustments – Levels (lub CTRL + L). Mamy tutaj spore możliwości, jak widać na poniższym obrazku. Pamiętajmy że wszystko robimy tylko dla warstwy na której są nogi. 5. Nogi modelki są troszkę ‚kolorowe’ (nie obrażając tutaj oczywiście modelki) Proponuję wyrównać troszkę nogi wybierając FILTR – NOISE – MEDIAN, przy czym Radius nie może być większy nić 2. Efekt powinien być zbliżony do tego poniżej. Skóra zrobiła się dużo gładsza. 6. Czas na kolor. Z górnego menu wybieramy LAYER – LAYER STYLE – COLOR OVERLAY. W nowym oknie wybieramy Blend Mode: Color. Najważniejsza i najtrudniejszy element naszej zabawy – to dobrać teraz odpowiedni kolor. W tym konkretnym przypadku należy ustawić próbkę gdzieś na ręku. Przesuńmy sobie okno LAYER STYLE tak żeby było widać to nad czym pracujemy. Możemy tutaj próbować aż do skutku szukając odpowiedniego koloru. Ważne tu jest wprawne oko (no ale przecież amatorami to my nie jesteśmy :)) i dobrze skalibrowany monitor. 7. Prawie koniec. Kilka zabiegów kosmetycznych które musimy zrobić wedle własnego uznania. Ja tutaj posłużyłem się narzędziem DODGE TOOL z lewego paska narzędzi oraz ustawień jak poniżej. Polecam troszkę poeksperymentować, możemy zmniejszyć Exposure oraz zmienić Range na Midtones lub Highlights. 7. Jeszcze jedna rzecz którą ja zrobiłem na naszym przykładzie. Gdy powiększycie zdjęcie zobaczycie na krawędziach nóg duże pixele wyglądające bardzo sztucznie i ‚plastikowo’. Proponuję miękka gumką wytrzeć delikatnie same krawędzie nóg, tak żeby złagodzić ‚próg’ między nogą a tłem. To wszystko, mam nadzieję że efekt dostaliście zbliżony do mojego. Zaznaczam że jest to moja metoda dla konkretnego przypadku. Do takiego samego rezultatu można dojść na kilka różnych sposobów. Oczywiście jeśli macie uwagi / pytania / spostrzeżenia – proszę śmiało. Przepraszam też za styl, nie jestem posiadaczem ‚lekkiego pióra’, dodatkowo biegający 2’letni brzdąc skutecznie ograniczał moje możliwości. Po przybliżeniu jednak (CTRL+) możemy zauważyć, że delikatnie zmienił się kolor metalowej części ściskacza – w moim przypadku jest lekko fioletowy. Dzięki temu, że pracujemy na kopii zdjęcia, a oryginalną warstwę mamy pod spodem, możemy po prostu na „Warstwie 1” wytrzeć element metalowy gumką. Narzędzie gumka wybieramy z paska narzędzi po lewej stronie lub klikamy E. Ustawiamy pędzel gumki na miękki, z wtapianiem, żeby wszystko wyglądało naturalnie. Należy uważać, żeby nie wyjść za krawędź, jeśli nam się jednak to zdarzy, wystarczy cofnąć czynność skrótem CTRL+ALT+Z Tak samo tym sposobem możemy przerabiać także zdjęcia nie-katalogowe. Weźmy jakieś zdjęcie w plenerze, utwórzmy kopię warstwy i zmieńmy kolor ubrania tym samym sposobem co wcześniej. ZDJĘCIE DO POBRANIA TUTAJ Tutaj już mamy więcej elementów, więc też więcej szczegółów zmieniło swój kolor. Żeby się tym razem nie nawycierać tyle tą gumką, przerzucamy Warstwę 1 na spód. Jeśli pierwsza warstwa – „Tło” jest zablokowana, należy dwukrotnie kliknąć ikonkę z kłódką, potem OK. Teraz możemy przerzucić „Warstwę 1” z różowym ubraniem pod warstwę „Tło”. Pracując na warstwie „Tło”, teraz prawdopodobnie o nazwie „Warstwa 0” i używając narzędzia gumka, wycieramy cały strój (bez twarzy, rąk itp – samo ubranie) i w ten sposób wyłania nam się ten różowy kolor. >>> JAK ZOSTAĆ FOTOREPORTEREM? Istnieje też wiele innych sposobów na zmianę koloru jakiegoś elementu, ale według mnie są trochę bardziej skomplikowane więc napiszę o nich w przyszłości 🙂 Mam nadzieję, że choć trochę pomogłam, a jeśli macie pytania to możecie je zadać tutaj lub na maila ola@ odpowiem jak najszybciej się da! A teraz wracam do pieczenia babki wielkanocnej 🙂 podstawa czarno-białe zdjęcia, które możemy mieć w magazynie lub w zagubionej szufladzie jednego z naszych krewnych, można je pomalować na ich naturalne kolory, jeśli wiemy, jak dobrze posługiwać się narzędziami, które mamy w Photoshopie. Nie musimy przechodzić przez profesjonalistę, aby nadać im odrobinę blasku i koloru, jeśli wiemy, jak mieć cierpliwość, aby postępować zgodnie z zaawansowanym samouczkiem, którego uczymy Cię dzisiaj. Krok po kroku możesz śledzić ten samouczek, który sprawi, że te zdjęcia staną się bardziej atrakcyjne, realistyczne i uderzające aby można było je przekazać do tych sieci społecznościowych. Celem tego samouczka nie jest przekształcenie tego starego zdjęcia w takie, które przybiera kolory tak, jak to było w tym konkretnym momencie, w którym zostało zrobione, ale zachowanie tego klasycznego akcentu poprzez użycie koloru, aby nadać im nasz specjalny wygląd. Na potrzeby samouczka zrobiłem czarno-białe zdjęcie, które nie ma takiej rozdzielczości, jaką chcielibyśmy, ale pomoże nam pokazać wszystkie kroki, które należy wykonać, aby pokolorować zdjęcie i nadać mu ten najbardziej wyrazisty wygląd i pełen kolorów. Ta technika jest ważna dla fotografii wykonanej sto lat temu jako ten z lat 70, więc przejdźmy do tego. Moje podejście polega na tym, aby ci dać bardziej czerwony odcień włosów modelki, ciemniejsza i chłodniejsza skóra i nieco uwydatnić kolor jego oczu, aby pasował do zielonego koloru jego ubrania. Stworzy to ładny kontrast. Idziemy do pobierz zdjęcie które mamy z tego linku w Znajdź A. Zdjęcie Aby wszystko było łatwiejsze, zacznijmy przekonwertować obraz do kanału CMYK co ułatwi nam modyfikację każdego koloru nałożonego na każdą część obrazu Chodźmy do Obraz> Tryb> Kolor CMYK. Po wybraniu tego, który klikamy «OK», pojawi się okno Pierwszy będzie dodaj trochę koloru Do skóry. Całkowicie dostosujemy obraz, aby ograniczyć jego wpływ do obszarów skóry W panelu Dopasowania klikamy przycisk «Krzywe« Teraz zmienimy nazwa warstwy to „Skórka” (kliknij dwukrotnie na litery nazwy warstwy) My robimy kliknij teraz ikonę obok warstwy maski na tej samej warstwie „Skóra”, aby ponownie aktywować panel krzywych W panelu Krzywe kliknij CMYK, aby wybrać «Cyan« Teraz robimy kliknij na środku linii która biegnie po przekątnej od lewej do prawej, jak widać na obrazku: Obniżamy utworzony punkt do jedna trzecia pionu jak widać na poniższym obrazku: Teraz robimy ten sam krok w panelu Krzywe, ale wybieramy «Żółty« Tworzymy wartość zadana w środku i nieco podnieśliśmy, aby pozostać między 52 a 53 Ponownie wykonujemy Kroki z «Magenta« W tym momencie będziemy mieć plik baza do wszystkich odcieni które mamy zamiar zastosować do pozostałych elementów, które pojawiają się na obrazku. To są włosy, kolor oczu, ubranie i ściana. Nadszedł czas, aby to zrobić kliknij warstwę maski w warstwie „Skóra” Używamy szczotka (klawisz B) i ustawiamy kolor na czarny Teraz musisz pomalować wszystkie obszary zdjęcia inne niż skóra Tutaj możesz zmienić rozmiar pędzla, aby dostać się do szczegółów i powiększyć obraz aby określić różne kontury i pozostawić tylko nałożony kolor skóry Powinieneś mieć coś takiego: Teraz musisz wykonaj te same czynności co podczas dodawania „Krzywe” z panelu Dopasowania dla każdego koloru, który zamierzamy zastosować do każdego elementu zdjęcia. Powtórzę te same kroki, aby było jasne, do czego służą włosy dziewczyny. Klikamy na «Krzywe»W panelu Dopasowania Zmieniamy nazwę warstwy na «Przez« Dajemy kliknij okrągłą ikonę na nowej warstwie utworzonej w celu aktywacji panelu krzywych A teraz wybieramy „Cyan”, następnie „Yellow” i na końcu „Magenta”, aby wybrać kolor, który nadamy włosom dziewczynki. Mój pomysł to bardziej czerwonawy kolor, jakby był trochę rudowłosy. Na tym obrazie masz, jak zostawiłem trzy wartości, aby dać ci pomysł: Teraz wybieramy plik szczotka (B), kolor czarny i kliknij warstwę maski na warstwie „Włosy” Vamos malowanie wszystkiego poza włosami dokładnie. Pamiętaj, aby zmienić rozmiar pędzla, aby określić go we wszystkich częściach, tak jak możesz użyć zoomu, aby skupić się na najtrudniejszych częściach, takich jak pasma włosów Na poniższym obrazku możesz zobaczyć, jak to zrobić najbardziej pomarańczowe obszary To one zaznaczają najciemniejszy odcień włosów i należy je czyścić szczoteczką. Porównanie dobrze pokazuje: W przypadku obszarów włosów, w których pasma są luźne, robię to przyciąć obszary z większą ilością włosów i pozostaw włosy luźne, aby pomalować je białym kolorem, który pomaluje włosy: Stosuję powiększenie i rozmiar bardzo dobry pędzel do malowania na pustych liniach, które oznaczają krzywiznę i kierunek różnych pasm Wyglądałoby to tak z kolorem pomalowanych włosów: Musimy tylko zrobić ten krok z kolorem oczu i kolorem ubrań. Użyję zielonego odcienia w kolorze oczu, ale bardzo jasnego i bardziej zielonego na ubrania. W końcu pominę krok zmiany koloru ściany. Z ubraniami, które śledziłem ta sama technika dla zamków z tymi wartościami dla koloru trochę zielonego: Wreszcie, kolor oczu odgrodzić go pędzelkiem i pozostawić tylko tęczówkę Profilowany kształt: Zdefiniowano już kształt tęczówki, Retuszuję wartości Yellow, Magenta i Cyan pozostawić ton bardziej spójny z całą kompozycją W końcu dodaję kolejne „Krzywe” dla kolor ust, aby je zdefiniować, ponieważ jest to element, który może grać z resztą tonów, aby nadać mu bardziej żywy ton bez przesady: Aby nadać mu ostateczny szlif, utworzymy plik nowa krzywa, aby nieco zmodyfikować kontrast całości kompozycji i że wymaga większej współbrzmienia Tworzysz nową krzywą i idziemy do kanał K (czarny). Tworzymy punkt na środku przekątnej i ustawiamy go tak, jak pokazano na obrazku: W końcu zostaje nam kolorowa fotografia: Treść artykułu jest zgodna z naszymi zasadami etyka redakcyjna. Aby zgłosić błąd, kliknij być zainteresowany Chcesz wiedzieć, jak będziesz wyglądać w innym kolorze włosów bez podejmowania ryzyka u fryzjera? Kilka trików, 10 minut w Photoshopie i będziesz mogła wybrać swój wizerunek z szerokiej gamy kolorystycznej! Uwaga! Tym sposobem możemy swobodnie zmienić kolor pośredni, niestety nie czarny i biały. Otwieramy Photoshopa z naszym zdjęciem. Jeśli dbamy o efekt końcowy – zmieńmy najpierw tryb edycji koloru na CMYK. Wybieramy z menu programu >Obraz>Tryb>Kolory CMYK. Można to również zrobić bez problemów w kolorach RGB, jednak efekt będzie bardziej graficzny aniżeli fotograficzny. Całość można wykonać w jednej opcji, poprzez wariacje wartości kolorystycznych. Na samym początku zaznaczamy całą fryzurę. Możemy posłużyć się różdżką. Narzędzie znajduje się w panelu narzędziowym z lewej strony ekranu. Możemy również użyć lassa, które przyda się nam w przypadku prostych włosów. Obrysowujemy całą fryzurę. Nie musi być idealnie, na zakończenie możemy wymazać gumką, powierzchnie, które nie były dokładnie zaznaczone. Otwieramy opcję (Curves). Teraz zmieniając opcje krzywych, zmieniamy parametr danego koloru. W tym oknie – w rozwijalnym menu Kanały – Chanels wybieramy pierwszy kanał: Cyan (lazurowy). Łapiemy kursorem za środek linii i przeciągamy ją nieznacznie – po skosie w prawo i w dół, tak aby utworzyła nam taką linię: Niestety jak już wspomniałam, gdzieniegdzie mogliśmy wyjechać przy zaznaczaniu, tam gdzie przez przypadek zaznaczyliśmy fragment skóry… mamy ją zabarwioną na kolor włosów. Zwróć uwagę na wygląd nowej warstwy w zakładce Layers (Warstwy). Znajdują się na niej dwie miniaturki: prawa to miniatura maski – czyli obszaru, który ulega modyfikacji. Na tej miniaturze obszar ten jest zaznaczony białym kolorem. Czarnym – obszar, który nie podlega naszym wpływom. Użyjemy do tego celu pędzla i dwóch kolorów – oczywiście białego i czarnego. Wybieramy z przybornika narzędzie Pędzla. Kolorem czarnym zamalowujemy te miejsca skóry, odzieży i tła, które uległy zabarwieniu. Kolorem białym – włosy, które mają pierwotny kolor (nie były zaznaczone). Na krawędziach, gdzie kończy się zarys włosów, a zaczyna skóra – efekt może wyglądać nienaturalnie, niewiarygodnie. Możemy zniwelować to poprzez przejechanie po krawędzi pędzlem koloru szarego – maska jest w tym miejscu częściowo przezroczysta, a więc 50% obszaru poddane będzie delikatnej koloryzacji. Podobny efekt możemy uzyskać przeciągając po krawędzi fryzury gumką. Wystarczy ustawić krycie opcji na 30–50%.Jak często używacie Photoshopa? Do czego najbardziej Wam się przydaje? Dajcie znać w komentarzu.

jak zmienić kolor skóry w photoshopie